Bueno bueno sabemos que el último artículo «color aditivo y sustractivo en el cine» os gustó mucho así que por aquí llega el segundo artículo de esta serie. Esta vez vamos a hablar de sus diferencias y aplicaciones en el proceso de etalonaje que es lo que más nos atañe. Así que nada, vamos a por ello!
1. DIFERENCIAS ENTRE EL MODELO ADITIVO Y SUSTRACTIVO EN EL ETALONAJE
a) Modelo aditivo
El color aditivo se utiliza principalmente en el etalonaje digital, que es el estándar actual para la mayoría de las producciones de cine, televisión y video. Los programas de corrección de color (como DaVinci Resolve entre otros) utilizan el espacio de color RGB. Aquí, el colorista ajusta la intensidad de la luz roja, verde y azul en cada píxel para modificar los colores de la imagen. Como es un modelo aditivo, el colorista aumenta o disminuye la cantidad de luz que se emite en estos tres canales para obtener los colores deseados. Por ejemplo, para hacer una imagen más cálida, se puede incrementar la cantidad de luz roja en la imagen. La ventaja del modelo aditivo en el etalonaje digital es su flexibilidad y precisión. Al modificar directamente la cantidad de luz emitida, se puede crear una amplia gama de tonos y matices con un control muy fino.
b) Modelo sustractivo
El modelo sustractivo era utilizado en los días del cine analógico cuando las películas se corregían manualmente o mediante procesos fotoquímicos. En el cine tradicional de película, el etalonaje (también llamado «timing» en ese contexto) se hacía ajustando los filtros de luz durante la exposición de la película o durante el revelado. El colorista utilizaba filtros ópticos o ajustaba las proporciones de color en los tres componentes principales (cian, magenta y amarillo) para obtener el equilibrio cromático deseado. Para hacer una escena más cálida, por ejemplo, se podía reducir el cian y aumentar el amarillo y magenta. Aunque este método ofrecía menos flexibilidad que el digital, los coloristas experimentados lograban efectos sorprendentes trabajando en la película física.
1. COMO EMULAR EL MODELO DE COLOR SUSTRACTIVO EN EL ETALONAJE DIGITAL
En el cine digital, muchos cineastas buscan replicar el look de las películas fotoquímicas clásicas que ofrecen una estética visual característica, rica en texturas y matices de color. Un aspecto clave de este look es el manejo de la saturación sustractiva, un concepto que simula cómo las películas analógicas responden a la luz y al color. En DaVinci Resolve, una de las herramientas más poderosas para lograr esta emulación es el uso de DCTLs (DaVinci Color Transform Language), que permite personalizar la manipulación de color y crear transformaciones específicas para lograr este efecto. Tranquilos que de esto hablaremos en el tercer artículo.
a) ¿Qué es la Saturación Sustractiva?
La saturación sustractiva es un concepto que proviene del modelo de color sustractivo (CMY), que se basa en cómo los pigmentos de los colores cian, magenta y amarillo absorben la luz para crear los diferentes colores. En el cine analógico, la saturación de color se comporta de manera diferente a como lo hace en el mundo digital (RGB).
En el modelo de color sustractivo, al mezclar los colores primarios cian, magenta y amarillo, no se añade luz, sino que se «sustraen» ciertas longitudes de onda, lo que da lugar a colores menos saturados en las sombras y tonos medios. A medida que los colores se mezclan, tienden a desaturarse de una manera más natural y orgánica en comparación con el modelo aditivo, donde los colores se combinan al sumar luz. Esto crea una estética visual más suave y característica del cine fotoquímico.
a) Por qué emular la Saturación Sustractiva en el Cine Digital
El cine digital, basado en el modelo aditivo de color RGB (Rojo, Verde, Azul), a menudo presenta colores más «puros» y brillantes. Aunque esto puede ser beneficioso para ciertos estilos, los cineastas que buscan un look clásico suelen encontrar que el color digital puede parecer «demasiado limpio» o clínico, especialmente en áreas de sombras y tonos medios.
La saturación sustractiva emula cómo las películas analógicas desaturaban los colores en las sombras, creando una paleta cromática más rica y suave, con transiciones naturales entre tonos y menos saturación en áreas de baja luz. Es por eso que muchos coloristas usan técnicas de emulación fotoquímica para replicar este comportamiento en DaVinci Resolve.
Hasta aquí el segundo arículo de Gradepunk hablando sobre el color aditivo y sustractivo. En el próximo nos centraremos en el uso de DCTL’s para la emulación fotoquímica así que stay tunned!!
Hasta la próxima!
